Toshi Ando's Portfolio

   MYSTIC INN 7th RAY
　　　 2011 - 2013

     ABRF NEW YORK
　 　　 2000 - 2007

           OTHERS
　　  　 2007 - 2008

     CITY COLLEGE NY
　　 　  1995 - 2000
 

安藤寿英は建築そしてコミュニティーが、人間に与える心理的影響に大きな興味を持ってきました。私たちの生活９０パーセント以上を費やす建築空間が、生活の質、活動の効率さ、心理的向上などに役立つ仕組みを持てば、私たちの生活は大きく向上し社会的にもポジティブな影響を与えます。理想を現実に起こす力のある建築設計に希望をもち、過去いろいろな建築デザイン・プロジェクトに参加してきました。 アメリカのニューヨーク市立大学では、人種の坩堝である街の性質から世界中の学生が集まりありとあらゆる価値観の中でデザインが評価され、何が文化的に偏っていないユニバーサルな観点なのか、何を主張すべきなのか等を身をもって勉強し、人種を超えた価値観によって作られるデザインを学びました。同じニューヨークでの荒川修作アトリエでは、グローバルな価値観の究極的な課題である生命を建築空間で活性化するというような、建築空間を通した前衛芸術のあり方も学び視野が広がりました。そうした限りなくチャレンジに近い建築空間のビジュアル化には、空間を直感的にそして素早く見て取れるコンピューターによる３Ｄモデルイメージが必要不可欠です。アトリエではAutodeskMAYAによる３Ｄ作成・レンダリング・光/色調整・ＣＧ編集・印刷等を、荒川修作の監修の元に学び、早くからその技術を取得しました。アイディアを話合い、それをモデル化して更に話合いを通して調節してゆく、同時進行的にＣＡＤ図面も進め、３Ｄでの変更を最終的に図面に落とすという作業を通しデザインしてきました。17年の米国滞在を終え、帰国後は、米軍基地内建設事業の技術員/通訳としても働き建設分野での知識・体験を得ました。顧客の米軍と建設会社の責任者そして業者との間に入り全ての通訳をしたり、建築資材の輸入等をすることにより、工事全体の流れ、お金の管理、政府との交渉、等々、企画設計をやっているだけでは学べないことを学びました。

私の大きな目標は、人間の進化と幸福を望む世界中のエクスパートと共に、社会に有益な環境循環型自給自足コミュニティを設計することです。2011年の震災を機にして環境循環型自給自足コミュニティーの大切さに痛感しました。その折にそうしたコミュニティ実現に努力を注いでいる実業家の元ハードロックカフェオーナーと話が合い、彼が責任者として行っているプロジェクト, Mystic Inn of the 7th Ray の企画・提案の設計業務に過去2年間従事しました。このプロジェクトは、南インドの大自然の中に大規模な環境循環型テクノロジーを満載した自給自足型コミュニティのプロトタイプを建設するもので、それを基に都市型プロトタイプを開発して行く事業です。2011年より2年間、事務所所在地のインドとオーストリア・ウイーンにてプロジェクト企画・設計・プレゼン３Ｄイメージ・アニメーションの作成・基本設計作業に従事しました。プロジェクトは2013年にデザインフェーズ１の終了となり、その後帰国。

人間が幸福と進化を追求することのできる、社会に有益な建築物・コミュニティをデザインできる人間になって行きたいと願っています。

MI7Rプロジェクト：環境循環型自給自足コミュニティデザイン （２０１１年４月～２０１３年１月）

MYSTIC INN OF THE 7TH RAYプロジェクトは、最新のグリーンテクノロジーを駆使した現代の理想郷を実現しようとする、環境循環型自給自足コミュニティー開発プロジェクトです。第1フェーズは、緑豊かな山岳地帯の広大な敷地内に、教育施設・オフィス・オルターネティブ発電施設・ボタニカルガーデン・１万人規模の町・水の神殿・カフェテリア・コンサートホール・マルチメディアセンター・等を含む２０以上の複合施設を建設し、インターネットとを通じ教育プログラムや製品開発チーム、カルチュアルプログラムなどから毎日生まれる新しい情報を世界に発信する計画です。

２０１１年の福島原発事故からこうしたコミュニティの必要性を身に染みて感じ、インド・バンガロールとオーストリア・ウイーンで活動するミスティック・イン・オブ・ザ・セブンス・レイに入社。２０１３年１月までの約２年間、スケッチなどで示されたコミュニティの断片的なアイディアを３Ｄを使いビジュアル化し、スポンサー向けのプレゼンテーションマテリアル作成に従事しました。何十もの建物からなる大量のアイディアをとりあえず３Ｄでビジュアル化することにより、毎日のオーナーとの会議を通しデザイン詳細をつめて行き、一段落付いた時点でＣＡＤで図面に落として行く計画で進めました。3Dソフトでモデリングを終わらせ、テクスチャー、光を設定して、レンダリングイメージを作成。モデルはアニメーションチームに渡し、それを動画にしました。その動画がプレゼンとしてウェブサイトで公開されています。http://www.mysticinnofthe7thray.com/

使用ソフト：Auto CAD, Autodesk MAYA, Photoshop

 　　　水の神殿

　　カフェテリア兼複合施設

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ABRF:Mitaka REVDEST Lofts、東京三鷹 （２００５年度完成）

三鷹REVDESTロフトは、東京三鷹の住宅地の４５０㎡の土地に、各部屋部分がモジュールとしてプレハブ鉄筋コンクリート造により作られた３階建て９ユニットのマンションです。ＡＢＲＦ ＮＹの基本設計のもと安井建築設計事務所とのコラボレーションにより２００５年完成されました。荒川修作の哲学で、極限に類似した部屋の形状・色・サイズによるバリエーションによって各アパートユニットが構成され、９つのアパートユニットの住人に「似ているけど何かが少し違う」というノスタルジアに近い不思議な親近感をお互いに感じさせ、コミュニティーとしての一体性を達成しようとしたプロジェクトです。私のこのプロジェクトにおける業務は、基本設計・３Ｄプレゼンイメージ作成・コラボーレートオフィスとの会議/デザイン調整など、２００５年に完成するまで基本設計全般を担当しました。（ＡＢＲＦでのプロジェクトは原色を多用していますが、これは荒川修作が色の人に与える影響に大きな関心を持っていた為です。私個人としては、色に対する理解がより包括的になり、原色を多用するというよりは、より幅広い解決策を考えるデザイン力を得た機会となりました。）　使用ソフト：　ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭＡＹＡ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

ABRF:Gullman Residence, East Hampton, NY （２００８年度完成）

ガルマン邸 は、ニューヨーク・イーストハンプトン市に住むイタリア人アートコレクター宅の増築として２００８年に完成されました。この家をデザインするにあたり荒川修作は、２つのベッドルーム・バスルーム・書斎からなる４つの長方形の部屋の空間的体験の類似性の比較を、居間のインテリア・ランドスケープで生活し動き回ることによる意外性のある身体の動きから際立たせ、住人に常に新しい発見・インスピレーション・感動を作り出すことを意図しました。私にとってこのプロジェクトは大学卒業後初めてのプロジェクトでもあり、業務内容的には、基本設計・図面作成、３Ｄプレゼンイメージ作成、コラボレーションした建築家・構造化との会議・調整・現場監督などがありました。使用ソフト：ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭＡＹＡ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

ABRF: Reversible Destiny Hotel, New York City （２００７年５月）

Reversible Destiny Hotel、「運命を反転させるホテル」と命名されたこのホテルは、ニューヨーク中心部のエンパイアステートビル横、マディソンＡｖｅ.１７０に提案されました。もともと荒川修作アトリエでは、この種の人間の生命を改善するような建築空間の創造を研究してきました。ロシアの大富豪がこのコンセプトに興味を示し、ニューヨークの一等地に大々的に自分のブランドと融合させて世に示したいとオフィスを訪れ、ＡＢＲＦオフィスは数週間費やしそのプレゼンテーションイメージを作成。このビルでは、人間の身体の動きが、ある一定のシステム/サーキュレーションでパターン化され、そのパターン化されたいくつものボディー・ムーブメントの類似性が人間の中にある類似した記憶・想念・行動を思い起こさせる仕組みを取り入れています。そのサーキュレーションの原型をＤＮＡから取ったため、建物そのものがＤＮＡのようにツイストすることになりました。荒川修作の指示のもと基本設計・３Ｄイメージ作成を行いました。使用したソフト：ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭＡＹＡ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ　

　　　ホテルバリエーション

ABRF: 埼玉大宮市コミュニティプロジェクト１ （２００６年６月）

埼玉県大宮市は、ＪＲ大宮駅付近の２つの土地を商業と住宅地がナチュラルに融合した開発をしたいと、ＡＢＲＦオフィスに企画提案を依頼。ＡＢＲＦオフィス は、グリーンデザインを徹底して取り入れ、農産物が収穫できる公園が１Ｆ部分から建物全体に及ぶ、公園のような街の計画を提案しました。建屋は、モジュールシステムで構成され、各モジュール塔にはゆっくりとした坂道で繋がる８の字型サーキュレーションが中心部に配置され、各部屋・オフィスは坂道の町のようにイメージ。モジュールシステムを導入しひとつひとつにユニークな特徴を持たせることにより、各塔間に親密な類似性が発生し、その類似性が多様性の中のユニティとして認識されコミュニティの発展に貢献すると考えました。　５５００㎡の細長い敷地に配置されたそれら塔は、お互い坂の続く道としてつながりユニークな空中都市として機能するように設計。基本設計・プレゼンイメージは、荒川修作との話合い・指示の元に作成。使用ソフト：ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭａｙａ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ　

ABRF: 埼玉大宮市コミュニティプロジェクト２ （２００６年６月）

埼玉県大宮市がＡＢＲＦオフィスに企画提案を依頼した２つ目の土地はほぼ正方形の５０００㎡の土地で、このプロジェクトではより人口・活動密度の高いコミュニティの実現を目指しました。ＡＢＲＦオフィスは、グリーンデザインを徹底して取り入れ、農産物が収穫できる公園が１Ｆ部分から建物全体に及ぶ、公園のような街の計画を提案。建屋は、モジュールシステムで構成され、各モジュール塔にはゆっくりとした坂道で繋がる８の字型サーキュレーションが中心部に配置され、各部屋・オフィスは坂道の町のようにイメージされました。さらにそのモジュール塔に囲まれた中心部には都市型グリーンハウスが配置され、コミュニティーの中心部として農作物の収穫・レストラン・コミュニティーエリア・などの機能を持たせています。基本設計・プレゼンイメージ作成は、荒川修作との話合い・指示の元に進めました。使用ソフト：ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭａｙａ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ　
 

インド・サナタナサラチ５０周年記念展示会デザイン （２００８年２月）

南インドのバンガロール近郊の町で、サナタナサラチという月間スピリチュアルマガジンの５０周年記念の展示会デザイン依頼を受け企画・設計しました。インド国内そして世界中から１万人以上が訪れたこの展示会のデザインにあたり、１２の分野に分かれた約１０００の展示物を約3500㎡のオーディトリウムに仮設の展示場を作り展示したいとの要望。スピリチュアルな刊行物ということで、インドに馴染みの深い蓮の花をモチーフとして、中心にテンプルを配置し、その周りを周回するような形で各展示エリアを構成。基本図面・３Ｄプレゼンイメージを使い、配置・テンプルデザイン・内装・各展示物の配置場所まで提案。展示会主催者との打ち合わせを重ねデザイン変更・調整を行い２００８年２月施工。２週間にわたり展示会が行われました。使用ソフト：ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏＤｅｓｋＭＡＹＡ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

インドＳＳＳＯワールドユースコンフェレンス展示会デザイン（２００７年７月）

インドバンガロール近郊の町でＳＳＳＯオーガニゼーションによる世界青年大会が行われ、その際の展示会のデザインプロジェクト。９つの世界のゾーンの代表が展示をするため、約８５０㎡の長方形の空間に９つの展示エリアをつくり、そして「世界の多様性の中の統一性」を感じられるような空間を求められました。空間中心部に縦に走る柱列を利用し、真ん中３本の柱に装飾を施しテンプルとして空間の中心と捕らえ、その周囲にインテリアコートヤードの様なコミューナルな空間を作りました。展示場所はそれを囲うような形で配置し「多様性の中の統一性」を表現。使用ソフト：　ＡｕｔｏＣＡＤ・ＡｕｔｏｄｅｓｋＭＡＹＡ・Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

CCNY Portfolio: New York City Nature Center

マンハッタン島の最北端には、ここが本当にニューヨークかと目を疑わされる程自然に満ち溢れた公園、インウッドパークがあります。山・森・池もあり、一歩その森の中に足を踏み入れれば都会の騒音や大都市の景色は姿を消し、その自然の恩寵に癒しを求めたくさんのニューヨーカーが毎日そこを訪れます。このプロジェクトは、そのような大都会の大自然を守るそして環境保護を教育するための施設、ネイチャー・センターをインウッド公園内に設計することにありました。

ニューヨークでの都会生活は、四方を川に囲まれ、地下鉄でどこにでも安く行けて市内で何でも事足りることもあり、他の都市では体験しないほど正にコンクリートジャングルの生活となります。私のデザインコンセプトで は、そのような極限の人口的な街に人工的な自然空間を作り出すことを考え、「木」に住まう、をデザインで表現しました。コンクリートジャングルに奇跡的に 存在しているかのようなインウッドパークでの深い森、そしてなによりもその森を作る木々は心を揺さぶる力があります。その木を深く観察し、スケッチして、 勉強し、そのエッセンスを建物デザインに取り入れるよう努力しました。

CUNY portfolio: Dobbs Ferry 新築図書館

ニューヨーク・マンハッタンは、その西に流れるハドソン川の河口の好立地条件の中発展してきました。そんなハドソン川には、昔から商船が行きかいニューヨークと共に成長してきた中小タウンが点在します。マンハッタンから車で３０分程のところにある、ＤｏｂｂｓＦｅｒｒｙ市もそのひとつです。ニューヨークから一歩外へ出たそうした地方都市は、大都市に人材・文化・イベントなど吸収されてしまい大きく発展できていないのが現状です。この図書館新設プロジェクトは、このような地方都市に文化・教育の発展の助けになるよう図書館を新設するものです。

プロジェクサイトは、巨大なハドソン川が全て見渡せる丘陵地帯側面の絶景の場所にあります。私のデザインコンセプトでは、 この背景を生かし、ニューヨークとの歴史的つながりも強い経済のハブとしてのハドソン川と周囲に広がる大自然を、力強くグリッドで図書館につなげることを考えました。大自然の中にオーガニックな形状のデザインでつながりその一部となることよりも、そのエッセンスであるところの理論的なグリッドでつながることを意識することにより、図書館の目的であるところの、「知」で繋がる、を建物で表現しました。

CCNY Portfolio:ニューヨーク近代美術館ハーレム別館プロジェクト

ＭＯＭＡニューヨーク近代美術館は、世界の近代美術発展に中心的役割を果たしてきました。そして文化の中心地・観光地・教育施設としてのその存在は、何百万人が生活するニューヨークという街のあり方にも影響を与えてきました。そうした地域を活性化する力のあるＭＯＭＡが、犯罪発生率が著しく高いイースト・ハーレムに作られることにより、どのような地域的発展をもたらすことが出来るか、それがニューヨーク近代博物館ハーレム別館プロジェクトの趣旨です。

芸術はこころの叫び:  私がとったデザインコンセプトでは、犯罪は「様々な形の想念が心に対する壁を作り出した結果」起こるものとして捉え、心の叫びである芸術が犯罪の元凶であるマインドの壁を内側取り除くことができるもの、として建物デザインに表現しました。作品のメイン展示エリアは純粋な正方形の構造体に収められ、建屋の中心部に何レイヤーもの壁に囲まれまるで宝石のように設置されています。建屋外側にはギリシアのテンプルを髣髴させる石灰岩できた高いそしてエレガントな壁が何層も配置され、そのの隙間からはちらりちらりと、宝石であるところのメイン展示室がぞくことができます。そうすることにより、何層もの壁の奥に何か大切なものがある、という環境が作り出されます。そのような壁の合間に配置された入り口は、どこか太古エジプトのテンプルに迷い込んでしまったかのように高い石灰岩の壁に囲まれ、２－３のカーブを曲がると、訪問者は突然目の前に広がる大理石のコートヤードに迎えられます。そしてその奥に堂々と座する純粋な正方形のメイン建屋、心の叫びである芸術、に導かれることになります。その建屋内は大きな空洞・アトリウムとなっており、その天井からは一筋の光が差し込み、１階にある「生命の泉」を照らします。　

CCNY Portfolio:Westbeth アーティストコミュニティ増築プロジェクト

ニューヨーク市マンハッタンのチェルシアエリアには、ニューヨーカーにより長年愛されてたアーティストコミュニティWESTBETHがあります。市がアーティストに対する援助を行い、何百人ものアーティストが住み込みで作品を作り文化の中心地として栄えてきました。しかし建物は老朽化も進み、入居希望者が２５年待ちという状況の下隣地の開発が期待されます。教授がたまたまそのコミュニティの理事であることから、私たちのクラスが住居・オフィス・ギャラリー・オーティトリウムを含む複合施設を提案するデザインプロジェクトとなりました。

ＷＥＳＴＢＥＴＨは１０階建て長方形の建屋に西側にはかつて使われていた鉄道路線が建物内に取り込まれた積荷エリアとなっています。 私のデザインでは、かつて工場として使われていた頃のこの生命線である鉄道路線を動線として取り込み、その延長戦そしてかつての生命線の終着点として建物デザインに表現しました。アーティストの魂であるインスピレーションも、その中核アトリウムに球体のオーディトリウムとして設置。アーティストコミュニティーの象徴・ハブとしました。